講故事也是一種職業(yè)
發(fā)布者：永發(fā)保險柜
電影不僅是掙錢的商品，它更是傳承的藝術，在這個“唯票房論”的大環(huán)境下，太需要電影人“不忘初心”，用職業(yè)化的態(tài)度以及講好故事的最佳方式，讓更多的中國故事走向世界。
顯然，一部難度系數低、充滿勵志套路的體育電影--《摔跤吧！爸爸》在并不被看好的情況下卻贏得口碑，甚至成為教科書式樣本，是出人意料的。我認為，這部“神片”，最成功的地方在于--用職業(yè)化的態(tài)度以及講好一個故事的最佳方式，講了一個好故事。
毋庸置疑，《摔跤吧！爸爸》是一個好故事。全國冠軍馬哈維亞·辛格期盼著靠兒子來實現自己的世界冠軍夢，但天不遂人愿，用盡各種方法后，四個女兒的現實讓他心灰意冷。本來準備放下夢想的他，意外發(fā)現兩個女兒的摔跤天賦，他也從一個失意的退役運動員變成了一個“魔鬼教練”--嚴格控制女兒的飲食、親手建造摔跤場、用床墊代替摔跤墊……靠著執(zhí)念，把兩個女兒從村冠軍培養(yǎng)成全國冠軍。最后，大女兒還走上了世界冠軍的巔峰。回顧影片可以清晰地捕捉到，不忘初心的主旨思想，貫穿了影片的始終。
不可否認，講一個好故事的前提是要有講好一個故事的合理方式。這部不怕劇透的電影就做到了細節(jié)生動而且前后呼應。
細節(jié)決定成敗，對于電影而言，細節(jié)直接決定其品質。可以說，每一個導演或演員，多多少少都會表達出對細節(jié)的偏執(zhí)。但最終呈現在大銀幕上的效果卻往往不盡如人意，很多國產影片遭到口水最多的并非是故事本身，反倒是在細節(jié)的處理上。從近年來影迷們對國產影片的反應來看，一部電影上映后，隨之而來的就是雷人臺詞、造型、道具等在網上被惡搞，而能夠心平氣和地深度談論故事本身的寥寥無幾。究其原因，細節(jié)處理上與現實的嚴重脫節(jié)，是讓影片大打折扣的根本癥結。
一部優(yōu)秀的電影首先就要充滿戲劇性。而所謂的戲劇性并非是處處充滿沖突與懸念，也絕非依靠華麗的場景和炫酷的特效來營造。當我們熱衷于談論韓國電影的懸念重重、驚嘆于好萊塢電影的天馬行空，實際上就是在慢慢丟失屬于本民族的特色表達方式。于是，大批模仿好萊塢流水線式的國產片成了“爛片”的代言，生搬硬套的戲劇沖突與不倫不類的劇情橋段，讓影片很難激起觀眾的共鳴。
而《摔跤吧！爸爸》就簡單純粹，沒有炫技，就是真誠地講著故事，但張弛有度，節(jié)奏感強，一氣呵成，加上獨特的印度音樂，讓人沉醉其中，直戳共鳴感。當全世界的電影都忙著獻媚好萊塢的時候，《摔跤吧！爸爸》依然用最本真的職業(yè)態(tài)度，堅持著自己的印度特色，通過印度人傳統的生活方式、風俗習慣等展現毫無違和感的印度文化。篤信民族的就是世界的，電影不僅是掙錢的商品，它更是傳承的藝術。
從《三傻大鬧寶萊塢》問話教育體制，到《我的個神啊》嘲諷印度宗教，這次《摔跤吧！爸爸》仍然沒有避諱印度重男輕女、父權獨裁、女性社會地位等現實問題，當然也穿插著揭露了政府對體育事業(yè)的輕視及官員的不作為等積弊。不難發(fā)現，米叔（即阿米爾·汗）的初心就是通過一部電影解決一個問題。
如今，寶萊塢電影用鮮明的文化特色搭建起藝術哲學體系，并把這套民族話語方式生動地貫穿于每部電影的每個層面，變成了像日漫、韓劇、好萊塢電影一樣流行的文化輸出。
總之，人不能少了因熱愛而敬畏的精氣神，也不能少了因單純執(zhí)著而厚積薄發(fā)的格局和視野，因為這正是對初心的守護。
中國電影亦是如此。現在對于中國電影來說是最好的時代，也是最壞的時代。只要上了院線，無論口碑好壞皆有市場占有率。于是，在這個“唯票房論”的大環(huán)境下，太需要電影人“不忘初心”，太需要為觀眾守護好一片純凈之地。
總之，中國不乏好的故事，也不缺少好導演、好演員，需要的是用職業(yè)化的態(tài)度以及講好故事的最佳方式，讓更多的簡單純粹的、老少皆宜的、有民族氣質的、經得起時間考驗的好電影、好故事走向世界。
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